Îndeletniciri excepționale: Interviu cu muralistul Cristian Scutaru

La ÎNDELETNICIRI ne dorim mereu să inspirăm nu doar cu artă, ci și cu profesii onorabile din care avem ceva de învățat.

În articolul de luna aceasta stăm de vorbă despre murale, lectură plăcută!

Salut, Cristian! Spune-ne câteva lucruri despre tine și cum ai început în segmentul de artă ales.

Salut! Am absolvit facultatea de pictură murală în Iași și masterul în arte aplicate, în cadrul facultății de artă George Enescu din Iași. Școala generală și liceul le-am făcut în Galați, la Liceul de Artă. Îmi place să pictez din copilărie și din această cauză am înființat și școala ”Atelier Cristian Scutaru” acum 10 ani, pentru a împărtăși din experiența pe care am acumulat-o în domeniul artelor. Am fost profesor și la Liceul de artă din Galați, precum și liceele sau grădinițe de stat și particulare.

Pasiunea pentru pictura murala a început când prin clasa a 5-a a început pictarea bisericii din cartier. Mergeam acolo, vedeam ce a mai pictat artistul și memoram vizual scene și sfinți pe care îi reproduceam acasă pe mici sau mari dimensiuni. Prima lucrare de mari dimensiuni a fost în clasa a 6-a, o icoană pe duplex în tempera.

Pictura murală am început să o experimentez la interior, pe pereții caselor sau a apartamentelor. La început, clienții erau sceptici, dar la final erau încântați.

Fă-ne să conștientizăm o parte din etape și o parte din uneltele necesare ce contribuie la o pictură murală

Pentru a realiza o pictură murală trebuie să pregătești cu grund sau amorsă suprafața, iar după poți folosi culori acrilice, ulei sau spray. Este o munca ce include efort fizic, mai ales pe suprafețe mari.

Au fost îndrăgite picturile murale dintotdeauna sau doar în ultimii ani?

Pictata murala a fost din totdeauna apreciată, încă din antichitate, în Grecia și mai ales în Egipt, pe toată perioada care a urmat.

Ai picturi murale pe zidurile atelierului tău, casei tale?

În atelier sau în casă nu am picturi murale, am pictat multe interioare și simt nevoia de un spațiu gol, minimalist.

Ne poti spune despre vopseaua de purificare a aerului? Care este experiența ta cu ea?

Anul trecut am fost invitat la Zid Art Bacău, unde am făcut cunoștință cu vopseaua purificatoare. Practic, este un praf care în combinație cu apa și pigment praf aplicată pe perete dă această reacție de purificare.

Se comportă ca o vopsea normală la prima vedere, dar în timp, în funcție de cât de poluată este zona, se decolorează.

Ce teme abordezi în lucrările tale?

Mesajele s-au schimbat în timp: dacă la început erau pur decorative și pline de simboluri, în prezent arta murală a devenit mai apropiată de arta conceptuală, muralele conțin în mare parte mesaje și imagini contemporane, proteste etc.

Lucrul care face deosebită experiența de a picta un perete în spațiul public este acela căa reacția privitorului în număr mare este directăa, în timp ce lucrezi auzi laude sau critici. Arta stradala se adresează comunității și este un dialog direct între creator și public.

Cristian Scutaru (@crsscutaru) • Instagram

Descopera artistul din tine! | Atelier Cristian Scutaru

Interviu cu pictorița Leda Haitman

Un nou interviu care ne lasă profund inspirați, ne urăm singuri continuitate în demersul ăsta!

Leda este de o franchețe aparte! Ne-a dat referințe, a vorbit deschis despre procesul de creație, obstacole, dar și despre susținerea artiștilor în România.

Ne dorim permanent să stabilim o conexiune reală cu artiștii intervievați, nu ne dezicem de scopul nostru, și anume reprezentarea celor mai autentici artiști în fața voastră.

Am rămas, însă, cu hotărârea că aș vrea să aflu cât mai multe despre ea și tot ce face. Ne-ar plăcea ca arta să fie urmărită, consumată și filtrată mai frecvent în cotidianul nostru.

Așa căăă, urmăriți-o și voi AICI și garantăm pentru lectura plăcută”

Consider că nimic nu m-ar putea descrie mai bine decât o face arta mea, așa că nu o să dau prea multe detalii despre cine sunt și de unde am apărut.

La ce vârstă ți-ai descoperit această pasiune pentru arta plastică și în ce circumstanță?

Nu aș putea spune exact la ce vârstă, pentru că desenez de când mă știu. Prima amintire legată de desen pe care o am e de la vreo 3-4 ani, când desenam pisici și iepurași pe coperta unui album foto cu pozele de la nunta alor mei.

Cum ți-ai descrie propriul stil? Ce îți dorești să exprimi prin intermediul picturilor tale?

Stilul meu se schimbă cu fiecare pictură pe care o fac. Nu știu dacă e un lucru bun sau rău, dacă e influențat de starea pe care o am, sau doar sunt într-o continuă căutare. De obicei, aleg teme psihologice sau sociale, care ar putea stârni o anumită reacție sau o conversație între lucrare și privitor. În picturile mele, nu pun “punctul pe i”, tocmai pentru că nu vreau să ofer o concluzie, mai degrabă să creez un traseu, o schemă pe care privitorul o poate urma… sau nu. Totul e relativ, prima impresie depinde de circumstanța în care faci cunoștință cu lucrarea. E zi, e noapte? Ești fericit, ți-a murit pisica?

Care sunt artiștii din domeniu care reprezintă o posibilă sursă de inspirație pentru tine?

Poate e un răspuns previzibil pentru un artist de vârsta mea, dar cu siguranță unul dintre artiștii mei preferați este Francis Bacon, urmat de Egon Schiele, iar ca și contemporani, îi admir foarte mult pe Adrian Ghenie și Vladimir Semensky.

Ce sfat ai avea pentru un pictor la început de drum, care dorește să facă o carieră din asta?

I-aș spune “Nu te complica încercând să faci totul perfect. Ia o pensulă și leag-o de o coadă de mătură, pictează toți pereții cu ea, folosește materiale neconvenționale, ca nisipul sau zațul de cafea și stai departe de redarea fidelă a unei fotografii (în afara orelor de studiu)”.

Daca ar fi să alegi o serie de lucrări reprezentative, care ar fi acelea?

Una dintre cele mai reprezentative picturi, și una dintre primele pe care le-am făcut de altfel, este “After Hours” (ulei pe pânză, 40×60 cm, 2019)

A fost o pictură foarte intuitivă, nu am folosit nicio pensulă, doar am întins uleiul pe o pungă de plastic tăiată în bucăți mai mici (refolosesc pe cât posibil orice material găsesc) și am creat forme pe pânză. Rezultatul e cel din poză. I-am ales numele ăsta pentru că are un aer grav, întunecat, și personal mi se pare că seamănă cu un omuleț extenuat după programul de muncă, exact cum eram și eu când am început lucrarea, pe la ora 8 seara. Ca recompensă, am ales să beau niște whiskey într-un bar din Constanța și am ajuns acasă pe șapte cărări.

A două pictură reprezentativă pe care am ales-o este “Carmen” (tehnică mixtă pe hârtie, 40×60, 2020).

E o lucrare mult mai subtilă și primitoare. N-aș fi crezut că în doar câteva luni mi se va schimba stilul atât de mult. Acum folosesc culori mai calde, compoziția este mai “aerisită”, dar nu lipsește accentul intens, care face personajul să pară seducător și contemplativ.

Niciuna dintre aceste picturi nu se mai află în posesia mea, și mi-e cam dor de ele. “After Hours” și-a găsit un nou stăpân, iar “Carmen” a ajuns recent la o galerie din București, unde așteaptă gânditoare să fie luată acasă.

Cum se desfășoară procesul de creație pentru tine? Care sunt pașii esențiali pe care îi urmezi?

Procesul meu întotdeauna începe cu un lung vis cu ochii deschiși. Uneori petrec și săptămâni întregi gândindu-mă la o anumită temă pe care vreau să o abordez, deși mai am o grămadă de picturi începute prin casă. Când pictez, doar o fac, nu țin cont prea mult de tehnică. Mă consider un pictor intuitiv, deși, cum spuneam mai sus, mă gândesc foarte mult înainte. Adevărul este că în majoritatea timpului compoziția e spontană, dar subiectul nu. Pentru mine, cele mai importante lucruri legate de artă sunt intenția și intuiția.

Cu ce obstacole te-ai confruntat de-a lungul carierei tale și cum ai reușit să le depășești?

Timp, timp și iar timp. Ultimii doi ani au fost o ceață pentru mine. Am renunțat la facultate, am cunoscut tot felul de oameni egoiști, am schimbat 8 locuri de muncă și am lucrat în două locuri deodată. Singurul lucru care m-a ajutat a fost să mă concentrez pe artă și să tai toate problemele din rădăcină. M-am detașat de toți și toate, iar acum singura mea grijă e să creez și să împart arta cu lumea.

Să ne imaginăm că ai avea capacitatea de a te întoarce înapoi în timp… în ce perioadă a vieții tale te-ai întoarce si ce sfaturi ți-ai da?

 M-aș întoarce undeva prin clasele V-VIII și mi-aș spune multe lucruri, cred că nu ar încăpea aici tot ce aș avea de zis, dar câteva dintre ele ar fi “Ține-te de pictură/scris/cântat”,  “Nu îți mai face planuri de viitor”, și “Să nu depinzi de oameni”.

Consideri că artiștii sunt susținuți pe deplin în România? Ce am putea noi să facem ca și societate pentru a susține oamenii cu astfel de demersuri? 

 Consider că artiștii din România nu sunt și nu vor fi susținuți pe deplin vreodată. Ba chiar se vor impune mai multe taxe pentru artiști [sursa]. Ne aflăm într-o societate în care oamenii au o gândire mult prea obtuză, nu sunt deschiși progresului și trăiesc după canoane învechite.

Pentru a ajuta artiștii, trebuie mai întâi ca lumea să fie interesată de artă. Poți merge la teatru, poți cumpăra o pictură de la un artist în loc să iei un tablou de la magazin, poți susține fotografii prin a le cumpăra print-urile sau photobook-urile, poți citi autori contemporani (dar te rog, nu Irina Binder). Sunt atâtea lucruri simple prin care oamenii își pot arăta aprecierea, dar aleg să nu o facă.

Ne pare rău pentru anularea expoziției pe care ai pregătit-o cu atâta ardoare. Unde îți putem vizualiza acum picturile?

Prima mea expoziție solo a fost anulată din cauza carantinei din noiembrie, dar lucrările pot fi văzute în București la The Grand Avenue în incinta hotelului JW Marriott, la Pavot Galerie (Acolo vă așteaptă și Carmen, chiar dacă nu e din aceeași serie). Tot ce vă trebuie e o mască de protecție și o pereche de ochi.

Fotografii realizate de Andreea Nenetu

ARTinterpretatio – Ramona, Maria, Andrada

Ce-mi place să văd artiști care colaborează…

Dacă FOTOinterpretatio s-a dovedit a fi atât de introspectiv, de ce să nu folosim același concept și pentru lucrări de artă?

Ramona Oroșanu – Golden fall



Șirul lui Fibonacci sau numărul de aur se află peste tot în jurul nostru și chiar în structura noastră umană. Reprezintă echilibrul suprem și armonia perfectă prin care a fost creat tot ce ne înconjoară. 
De această secvență se leagă natură, construcția umană, galaxia. Cu secole în urmă, marii artiști au folosit aceste proporții în lucrările lor și chiar și azi, secvență respectivă te face să te simți în armonie cu ține și cu tot. 
Am denumit acest tablou “Golden fall”, iar prin culorile toamnei, am aplicat geometria lui Fibonacci într-un stil decorativ-abstract. Auriul reprezintă acel ceva special care se află în fiecare din noi, așa cum un observator al acestui tablou a remarcat frumos: “văd în el secvența lui Fibonacci transpusă prin haosul culorilor focului din om în liniile drepte ale societății”.

Maria: Lumea este văzută în pătrățele, fiecare cu pătrățica lui de lumină sau întuneric. Unii au o pătrățică foarte întunecată, alții strălucesc ca soarele într-o zi de iulie, unii au o combinație foarte interesantă de nuanțe combinate cu speranța unui apus de toamnă târziu. Există pătrățele cu zone luminoase și zona întunecate. Acestea sunt cele mai fascinante. Cum poate lumina și totuși este întuneric și viceversa. Interesant! Mă întreb doar dacă toate aceste nuanțe s-ar contopi în una, ar mai fi frumoasă imaginea de ansamblu?

Andrada: Văd galbenul din tablou că fiind pasiunea și dorința de afirmare. Ea este îngrădită de conturul negru, însă reușește să atingă și părțile intunecate ale panzei, dincolo de pătratul în care era închis. Mi se pare că reprezintă trecerea de barierele care ni se impun și încercarea de a fi mai mult decât credeai sau ți se spunea că ești.

Maria Eftimie – Întâmplă-mă

”Întâmplă-mă” este despre persoane pierdute, pe care le păstrezi în cămăruța sufletului tău chiar dacă ele fizic nu mai pot fi acolo. Așa că imaginația face ca ei să privească lumea din exterior prin tine. Așadar, poate cândva se va întâmpla să ne întâmplăm din nou.

Andrada: La prima vedere, pare un peisaj văzut pe fereastră, însă norii care sunt în cameră, și dincolo de fereastră, mă fac să mă gândesc că aceștia reprezintă visele care par că sunt departe, deoarece între privitor și visele lui există un geam, o barieră. Dar, de fapt, visele, la fel că și norii, sunt mai aproape de privitor decât credea.

Ramona:

Dacă ar fi să dau un nume acestui tablou, l-aș numi “Inner world”, pentru că mă duce cu gândul la lumea interioară pe care o avem fiecare dintre noi. Acest univers interior este unic pentru fiecare, având culori și forme, gânduri și experiențe diferite, dar esența care ne leagă este aceeași, și anume existența unei complexități greu de pătruns. 

Imaginea ascunsă de nori este acoperită pentru că fiecare își cunoaște propria lume interioară, care nu poate fi percepută din exterior.

Andrada Cajvan

Am creat acest tablou gândindu-mă la perioada de la începutul pandemiei, în care am stat in casă. Ceasul spart reprezintă starea pe care mi-a transmis-o acea perioadă. Am simțit că timpul s-a oprit. Nu mai conta ce zi era, ce oră. A fost un moment în care am primit timp. Timp pentru familia mea, pentru pasiunile mele. Florile roz reprezintă frumusețea pe care m-am oprit să o văd, în sfârșit.
Este un tablou foarte personal și exprimă sentimentele pe care le-am avut eu la începutul pandemiei. Acum vreau să se termine, dar atunci am simțit că iau o pauză și mă bucur de ceea ce contează cu adevărat.

Ramona:

Acest tablou îmi aduce aminte de celebra lucrare a lui Salvador Dali- “Persistența memoriei”, dar cu stilul optimist și colorat al Andradei.

Timpul care se dilată, ca mai apoi să se poată sparge în mii de bucățele, denotă efemeritatea lucrurilor. În același timp, prin culorile vibrante și florile de lotus, tabloul transmite o anumită puritate și unicitate, viață însăși fiind frumoasă în felul ei.

Maria:

O clepsidră, un ceas, un răsărit sau un apus pentru a măsura nimic. Timpul fluctuează și este de-ajuns o fărâmă de gând, sentiment, inocență pentru a îl face să se distorsioneze. Acele ceasului tău merg în mai toate direcțiile, făcându-l ușor să se sfărâme, astfel timpul tău fiind măsurat în firimituri ale percepției tale.

Îndeletniciri excepționale: Interviu cu muralistul Cazacincu Bogdan

Cum ți-ai defini stilul? Arată-ne cum desenai/pictai înainte și cum s-a schimbat acum, ca o ierarhizare a stilului

Mereu sunt în căutări de inspirație prin lucruri, stări de spirit, agitația orașelor. Încă nu consider că am un stil, lucrările mele presupun o compoziție de elemente în care încerc, prin diferite stări, să le armonizez. Primul contact cu arta, mai serios, a fost în liceu, unde am început să pictez icoane pentru o perioadă de timp. După terminarea liceului, m-am dus în cealaltă extremă, adică pictură laică sau artă contemporană.

Ce alte arte mai practici?

Experimentez foarte mult tot felul de tehnici, dar principalele sunt pictură murală, pictură de șevalet, colaje…

Titlul – Expansion II
Dimensiune – 150/200 cm
Tehnica- Spray și acrylic

Cum ai învățat această îndeletnicire? Cum a început totul?

Exersând și fiind foarte perseverant. După absolvirea liceului, am făcut doi ani de restaurare, unde nu mi-am găsit locul, am renunțat și am dat iarăși admitere la artă murală.

Povestește-ne despre un proiect de suflet

Un proiect de suflet nu am, pentru că în toate proiectele în care am fost mi-am dat tot interesul să fie perfect, iar lucrurile perfecte nu ies dacă nu le faci din suflet.

Aș putea vorbi, în schimb, despre lucrarea realizată în cadrul festivalului de street art din Târgu Jiu, împreună cu Mihail Alin.
Sistemul medical este reprezentat de oameni care prin pasiune își doresc să-i ajute pe cei din jurul lor. Anul 2020, pentru acești salvatori, reprezintă o adevărată provocare. Întreg sistemul medical este pus la grea încercare, nu doar în România, ci în întreaga lume. Am ales ca prin tema festivalului („solidaritate”) să arătăm recunoștință față de cadrele medicale, iar prin lucrarea noastră să prezentăm pasiunea, munca, dar și dedicarea lor. Trandafirul, de-a lungul timpului, a căpătat tot felul de semnificații. În cazul de față, el reprezintă respectul și onoarea, valori pe care le regăsim în relația cadrului medical cu pacientul său. Titlul lucrării este „H O P E”, iar prin acesta dorim să subliniem sentimentul de încredere în rezolvarea favorabilă a problemelor medicale. 

Lucrare realizată împreună cu Mihail Alin la festivalul ZidArt din Bacău

❐ Awareness ❐
❐ “Mai mult ca oricând, suntem cu toţii conştienţi de cât de dăunător este plasticul pentru natură. Oceane întregi sunt pline de plastic, ţări întregi sunt poluate cu acest material, devenit din ce în ce mai prezent în viaţa noastră. Ce nu se spune şi nu se ştie cu adevărat, este efectul plasticului asupra organismului uman. Problemele de mediu sunt deosebit de complexe, deoarece cauzele sunt interdependente, fapt ce necesită acţiuni la toate nivelurile. Noi, prin această lucrare, dorim să facem şi mai conştientă nevoia de stopare a poluării şi de curăţare a mediului înconjurător. Este primul pas în a face schimbări şi în a îndrepta lucrurile.

❐ Awareness II
Lucrarea realizată Împreună cu Mihail Alin și Ungureanu Andreea la Street Delivery Timișoara

Au fost îndrăgite picturile murale dintotdeauna sau doar în ultimii ani?

Am primit aproape mereu feedback-uri foarte bune și asta mă bucură mult, pentru că din ce în ce mai mulți  oameni au deschidere spre așa ceva.

Spune-ne despre o pățanie amuzantă din timpul lucrărilor

În liceu dormeam mai mult în atelier, iar într-o noapte când dormeam, m-am trezit  și nu am mai nimerit paharul cu apă, ci paharul cu roșu. Dimineață, când m-am trezit, nu înțelegeam ce am pățit.

Ai picturi murale pe zidurile atelierului tău, casei tale, casei părinților? Dacă da, arată-ne 💖

Nu, încerc să evit să țin prea mult lucrările în atelier, iar cele care sunt acolo le întorc cu fața la perete. Pereții sunt albi, mă liniștesc.

Ne poți spune despre vopseaua de purificare a aerului? Care este experiența ta cu ea?

Din ce am auzit, deși nu m-am documentat foarte bine, am înțeles că atunci când vopseaua intră în contact cu ploaia, are loc un proces chimic, iar aceasta purifică aerul undeva la 30%.

Care sunt proiectele tale de viitor?

Stați pe aproape

Click pentru instagram

Interviu și pictură live Ramona Oroșanu (Painting Zone)

Ramona Oroșanu ne-a trimis acest interviu tocmai din Timișoara, în cadrul căruia ne învață și cum să pictăm. Urmăriți interviul și totodată paginile ei de Instagram și Facebook, Painting Zone.

Ea postulează că:

Legile generale care guvernează universul se aplică în orice domeniu, inclusiv în artă. Sau cel puțin așa consider eu. Și să fiu mai precisă, un exemplu ar fi legea cauzei și a efectului. Și anume ce gândești/explorezi, aceea creezi. Dacă îți dai frâu liber imaginației și te conectezi cu creativitatea, poți să realizezi lucruri incredibile. Dacă îți dai voie și libertate să transcezi regulile stabilite de către predecesorii tăi, poți crea un nou curent. Ceea ce s-a și întâmplat. Să întru concret în subiect, dacă mergem înapoi în secolele 14-15, când renașterea a dat tonul unei noi ere în ceea ce înseamnă artă, cu principii creatoare noi pentru acele timpuri, vom vedea că acele principii creatoare deja arhi cunoscute la ora actuală, cândva au fost noi și rodul imaginației unor genii creatoare care au avut curajul să exploreze și să se manifeste. Câteva dintre aceste persoane sunt Leonardo da Vinci și Michelangelo.

Totodată, crede că dacă oamenii ar fi rămas blocați în aceste curente și tendințe, nu am fi continuat niciodată spre ceea ce mai târziu a însemnat simbolism sau expresionism. Am fi rămas blocați într-un loc și nu am mai fi evoluat.

Pe cât e de acord cu importanța studierii artei și artiștilor reprezentanți ai marilor curente, pentru a te folosi de niște principii de bază care încă se păstrează, pe atât consider că e vital pentru evoluția artei în general, să explorăm și să avem curajul de a face ceva nou. Cum altfel să fi apărut noile curente care peste ceva timp nu vor mai fi actuale, precum arta contemporană, care pune accent pe abstract și geometrie și mai nou… grafică digitală, care acum se dezvoltă.

Mi se pare fascinant să studiez tendințele actuale în contrast cu cele din diferite momente ale trecutului și să mă inspir din ceea ce îmi place. Doar studiind aceste lucruri vezi cât de vastă poate fi creativitatea umană. Și atunci mă întreb, există corect sau greșit, frumos sau urat în artă? Voi ce spuneți?

Îndeletniciri excepționale: Interviu cu pictorița și pianista Eniko Katz

”Descoperă frumusețea lucrurilor ascunse în umbră.”

Zilele trecute am avut plăcerea de a discuta cu Eni, o frumoasă și talentată artistă, originară din Maramureș.

Am discutat despre muzică, pictură, diferențele și asemănările dintre cele două, medicină și nu numai, toate prezente în interviul pe care l-am pregătit pentru voi!

🌿 Care este procesul tău de creație înainte de a compune /picta? Obișnuiești să alegi o temă exactă pe care o dezvolți pe parcursul procesului creativ sau operele create se ” nasc” fără a fi programate?

Nu am un proces anume înainte de a picta sau compune, în general ideile se nasc din ” senin”.

🌿 Pe ce principii te concentrezi în arta pe care o creezi? Există un stil anume pe care obișnuiești să îl abordezi?

Nu am principii anume la care apelez cand vine vorba de a crea ceva, las totul la voia întâmplării. Legat de stil, nu ştiu – încerc să aduc la viață nişte lucruri întunecate, în general.

🌿Ce mesaj dorești să transmiți urmăritorilor prin intermediul creațiilor tale?

Descoperă frumusețea lucrurilor ascunse în umbră.

🌿 Care este cea mai buna învățătură a ta însușită în ceea ce privește stilul sau originalitatea?

Din păcate nu consider să am un stil extrem de aparte sau original. Dacă te uiți în jur, sigur dai peste persoane care pictează similar, abordează același stil, deci nu am însuşit nimic specific, dar încerc să îmi pun cât mai mult amprenta pe creațiile mele.

🌿 Absolventă a universității de medicină, cum ai reușit să îmbini aceasta latură științifică cu cea artistică? Există elemente comune între cele două arii? Consideri că se completează una pe cealaltă?

Medicina, mai ales ramurile practice ale medicinii, necesită şi puțin simț artistic, după umila mea părere. Legat de ştiință şi artă… hmmmm, îmi vine în minte “Deep Dream”, un program creat de  Alexander Mordvinstev (în acest program se încarcă un set de imagini, iar apoi computerul va încerca să amplifice imaginile în așa fel, încât va crea artă digitală psihedelică).

🌿 Ce artiști te influențează?

Tiziano Vecellio, temele picturilor lui mereu mă lasă cu gura căscată. Iar în muzică, majoritatea compozitorilor clasici.

🌿 Care este cel mai bun sfat pe care l-ai primit și care te-a ajutat sa te dezvolți artistic?

Sfaturi pe care le-ar primi majoritatea oamenilor care desenează sau pictează în timpul liber, ceva legat de a nu te lăsa şi de a te îmbunătăți, momentan unul specific care să mă fi ajutat nu îmi vine în minte.

🌿 Ce sfaturi le-ai putea oferi pictorilor și pianiștilor care se află la început de drum artistic?

Oh, multe şi puține. Aici ține strict de cât e fiecare individ în stare să sacrifice din timpul propriu pentru artă sau muzică. Dacă ar fi să vorbesc pianiştilor, probabil le-aş spune să încerce să treacă peste lipsa de motivație, în caz că vor să obțină agilitate. Pictorilor, nu ştiu. Am impresia că e nevoie de o mie de ori de mai multă răbare decât la pian. Deci legat de asta, nu pot să vin cu “sfaturi”  universale sau clişeice, care să se aplice absolut tuturor. Fiecare evoluează după propriul ritm.

🌿 Cum percepi scenele artistice din România, atât la nivel local cât și național?

Arta contemporană în România se împarte în așa-zișii artiști consacrați care se vând la galerii cu sute de mii de euro şi cei underground, mai puțin cunoscuți. Legat de un sprijin oferit artiştilor, cel mai probabil ajutatul cu un renume ar fi cel mai ok.

🌿 În încheiere, unde îți putem urmăritorii activitatea artistică și ce planuri ai pe viitor incluzând muzica și picura?

Nu am planuri mari in legătură cu pictatul sau cântatul la pian, probabil va ramâne totul acasă, ca un mic hobby. Cei interesați mă pot urmări pe instagram.

https://www.instagram.com/p/CDmHY5ioJUq/?utm_source=ig_web_button_share_sheet